帧时长与节奏｜让动画"活"起来的秘密
节奏比帧数更重要
一个只有 4 帧的走路动画，如果节奏对了，看起来比一个 12 帧但节奏平平的走路动画更"活"。
节奏 = 每帧的时长分配。正确的节奏不是平均分配，而是关键帧停一拍、过渡帧快一点。
三种经典动画节奏
1. 挤压拉伸（Squash & Stretch）
这是所有动画的第一课，也是最容易被忽略的——物体在运动时形状会变化。
经典弹跳小球：
| 帧 | 位置 | 形状 | 时长 |
|---|---|---|---|
| 1 | 起点（最高） | 正圆 | 100ms |
| 2 | 下落中 | 略拉长 | 80ms |
| 3 | 落地瞬间 | 压扁（10×6，总宽不变） | 200ms（关键帧停一拍） |
| 4 | 弹起 | 拉长（6×10） | 80ms |
| 5 | 回到起点 | 正圆 | 100ms |
注意两点：
- 压扁时总体积不变——横向变宽、纵向变窄，不能压扁了体积也变小（那会像果冻融化）
- 落地帧时长翻倍——落地是整个弹跳的关键动作，必须停一下让观众看清
2. 缓入缓出（Ease In / Ease Out）
物体从静止到运动、从运动到静止，不是瞬间变化的，而是慢→快→慢。
比如角色从站立到开始走路：
| 帧 | 动作 | 时长 |
|---|---|---|
| 1 | 站立（起步前） | 150ms（缓入：慢慢蓄势） |
| 2 | 迈出第一步 | 100ms（过渡） |
| 3 | 第二步 | 80ms（加速） |
| 4 | 第三步 | 80ms |
| 5 | 第四步 | 100ms |
| 6 | 第五步（停下） | 200ms（缓出：减速停住） |
走路循环本身是匀速的（80~100ms 每帧），但起步和停下需要缓入缓出的节奏。
3. 关键帧停顿
任何"让观众意识到某个动作发生了"的时刻——都应该停一拍：
- 攻击的接触帧：拳头碰到对手的那一帧 → 时长翻倍
- 跳跃的最高点：在空中悬停的瞬间 → 时长翻倍
- 走路的脚着地：脚踩在地上的那一帧 → 时长翻倍
- 闪烁动画的亮帧：光标最亮的那一帧 → 时长略长
关键帧停顿让动作有"重量感"——不停顿的攻击看起来像"挥了一下空气"，停顿一下才像真的打中了什么。
快速自检清单
画完动画、播放预览时，按这个顺序检查：
- [ ] 有没有所有帧时长完全一样？如果有，调整关键帧的时长
- [ ] 关键动作（接触点、最高点、转折点）的帧有没有停一拍？
- [ ] 起步和停下有没有缓入缓出？
- [ ] 乒乓模式的两个极端帧有没有设置更长的时长（比如闪烁的最亮帧和最暗帧）？
- [ ] 缩到正常尺寸看动画——如果还能看清每个关键姿势，节奏就对了
Aseprite 里调时长的技巧
- 选中多帧后批量设置时长（Ctrl+A 全选 → 右键 → Set Frame Duration）
- 关键帧设好时长后，剩下的帧保持默认 100ms 就好
- 导出 GIF 前整体加快一档（实际设 80ms，GIF 播放器自动拉到 100ms）
- Sprite Sheet 导出后，在引擎里手动设相同的帧时长